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Hace casi dos años Xristo me pasaba un enlace a unas galerías de guitarras con formas o diseños poco convencionales. Ayer, haciendo una búsqueda en Google, me topé de forma casi totalmente fortuita con una imagen sacada de una de las galerías de dicha página. Como me ha molado, por aquí la dejo.

Star Wars Guitars

Fernandes was also showing a line of Star Wars guitars, complete with a guy dressed up in a storm trouper outfit. They’ve got various models and you can even get knobs shaped like little Star Wars character heads.

Fernandes Guitars
8163 Lankershim Blvd.
North Hollywood, CA 91605
(800) 318-8599
www.fernandesguitars.com

Una foto sacada de MusicianFriend.com ofrece algo más de detalle del cuerpo de la guitarra.

Habiendo visto a Shatner cantando “My Way”, ahora molaría verle tocar algún temilla con esta guitarra. Lo mismo acierta más que con sus otros “talentos” musicales.

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El cuarteto de rock urbano surgido de las entrañas del Delta se queda, por el momento, en trío.


Foto por xaxa

El señor Langas (en la foto, el que tiene dos orejas y es igual de feo que los demás :P) deja Yebouna Kogorza por falta de tiempo. Como no tiene mucho sentido que yo cuente la película cuando ellos mismos han dado las explicaciones pertinentes hace un par de días, aquí meto un copia&pega desde su página web insertando el enlace correspondiente al vídeo que mencionan:

23-07-07

Qué pasa gente, ¿cómo va eso? Los Yebouna estamos con noticias, que no son tan buenas como nos gustaría. Los malos tragos de una: el Langas deja los Yebouna. Las razones las entendemos todos los que estamos en esto, y lejos de ser por malos rollos (ya le conocéis, k’es un trozo pan!!!) es por cuestión de falta tiempo en la vida para hacer algo más que trabajar y ensayar. Así que como os podéis imaginar, el maligno plan de dominación mundial que teníamos en mente se tendrá que retrasar. Cerramos una etapa en la que nos lo hemos pasado de puta madre tocando (y compartiendo los momentos Yebouneros) con Langas, y nos toca despedirnos en lo musical de un amigo con el que hemos vivido tantas historias. Esto llega en un momento delicado: la grabación está prácticamente terminada, pero no podemos sacarla ni presentarla como habíamos pensado porque estamos buscando batería.

Y el tema no es fácil, no se encuentra a alguien que llene el vacío que deja la curva de la felicidad del Langas así como así. Mientras tanto os dejamos por aquí un pequeño homenaje [03m08s] que queremos hacerle al susodicho a modo de despedida, montado sobre una canción de la nueva grabación, un adelanto que tiene su sentido especial en este caso: ?Nada de que Hablar?. El momento pide que sea una canción tranquilita? pronto vendrá la caña! Langas, ha sido un puto placer tocar contigo!

Lo dicho, gente, seguimos en contacto y os contaremos cómo resultan los planes para esta nueva etapa que comienza ahora.

Yebouna Kogorza

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Imagen sacada de la sección “Downloads” de esta página.

A continuación, una selección reducida de músicos pertenecientes al trágico club de fallecidos en accidente aéreo, cogiendo un ejemplo por década y por orden cronológico:

Ritchie Valens: Fallecido el 3 de febrero de 1959 a los 19 años junto con Buddy Holly entre otros. Don McLean en su más que conocida “American Pie” hace referencia a este suceso con el término “The Day the Music Died“. De ambos se hicieron biopics, aunque el único que yo he visto es La Bamba. Para esta película Los Lobos [wiki] interpretaron parte de la banda sonora, incluido el tema que da nombre al largometraje [03m04s].

Otis Redding: 26 años y un temazo cuyo éxito no llegó a conocer. “(Sittin’ on) the Dock of the Bay” [02m56s] fue grabado 3 días antes del accidente del 10 de diciembre de 1967 en el que murieron otras 6 personas. El autor original de “Respect” [01m48s] también tenía un gusto por hacer versiones de otros artistas, como demostró con “Satisfaction” [03m28s], incluida en el mismo single que la canción versioneada por Aretha Franklin.

Lynyrd Skynyrd: Sobre esta panda de sureños ya escribí algo, precisamente aludiendo a su accidente de avión ocurrido el 20 de octubre de 1977 (vaya, 30 añitos casi justos), pero como poca o ninguna gente lo recordará/leyó puedo ponerlo otra vez y nadie se dará cuenta :). Es lo bueno de tener un blog chiquitín. No sólo eso, voy a poner dos veces a misma canción del grupo, de lo increíblemente buena que es: “Freebird”, en su versión de estudio [09m07s] y en directo [12m05s].

Randy Rhoads: El guitarrista que empezó con Quiet Riot y alcanzó la fama con Ozzy contaba 25 primaveras cuando una serie de maniobras arriesgadas realizadas por un piloto drogado causaron el accidente del 19 de marzo de 1982. Su versión en directo de “Crazy Train” [04m04s] da una muestra de lo que se perdía ese día.

Y esto es todo. ¿Continuará?

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Siguiendo con la categoría extra-oficial “Mujeres Musicales”, hoy voy a por un ejemplar francamente, que diría Gomaespuma [wiki].

Sí, es la de Embrujadas. Y sí, está muy buena incluso cuando no lleva todo ese Fotochof encima. Aparte de eso, si alguien se ha molestado en mirar la entrada en la Wikipedia de Alyssa Milano habrá visto que se la cataloga como actriz y cantante. Sin embargo, no es su etapa como adolescente musical [04m47s] la que me interesa, a pesar de su considerable éxito en Japón.

Hay muchas razones para traer a la señorita Milano por aquí, aparte de las de la foto, y una de ellas es su participación en el vídeo de un grupo que poco después gozaría de un gran éxito comercial:


Blink-182 – Josie [03m35s]

Como en reseñas anteriores, la actuación en sí no pasará a los anales de la historia interpretativa, pero no deja de ser curioso. Además, Blink-182 eran bastante graciosos (sí, de una forma muy pueril, pero así soy yo) y me apetecía dejar algún vídeo suyo por aquí. Por otro lado, para quien quiera verla en su faceta de actriz, Alyssa (si es que puedo tutearla) participará en una de mis series favoritas:

Nene guta.

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Para dar la bienvenida a Alfil en su regreso a la Interred, vamos con un poquito de dibujos animados y piano. Y en esta ocasión enlazo con los dos últimos posts.

Por un lado, en el último post de la semana pasada incluía una actuación de Maksim Mrvica [wiki]. Sin ser ningún Евге́ний И́горевич Ки́син (léase Evgeny Kissin), en el mismo concierto se atrevió a intentar interpretar mi pieza favorita de Franz Liszt: la Rapsodia Húngara nº 2. Reconociendo el enorme mérito que tiene tocar esta pieza, a mí no me gusta su interpretación [09m59s], especialmente si se compara con otras interpretaciones como ésta [12m04s] de Marc-André Hamelin (cadenza incluida)

Por otro lado, y relacionado con el post del jueves pasado, esta pieza fue utilizada por primera vez en unos dibujos animados por Disney en 1929. Casi 20 años más tarde volvería a ser utilizado en uno de mis cortos de animación favoritos: The Cat Concerto.

Siendo de los privilegiados que pudo disfrutar de las aventuras de Tom & Jerry de pequeño, poder revisitar este corto una y otra vez es un placer del que no me canso. De pequeño, para mí la versión “buena” de la composicón de Liszt era la orquestación de Franz Doppler, ya que era la que más se parecía a la del corto, auque de todas maneras siempre echaba en falta el reprise de “On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe” [08m24s] en medio de la pieza.

Si alguien no lo ha visto todavía, sólo puedo recomendar encarecidamente que corrija ese hecho a la mayor brevedad posible. Ya me dará las gracias más tarde.


Tom & Jerry – The Cat Concerto [07m11s]