Apuntes y curiosidades, sin un propósito concreto.
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autochords.com es un «generador» de progresiones de acordes sencillo para aquellos que, como yo, no saben mucho de música. Por eso no es sorprendente que esté basado, según kev-on-music, en una chuleta de teoría musical sobre construcción de progresiones. Por lo tanto, no es el más completo (ni el único) que se puede encontrar pero para alguien de mi nivel es suficiente para trastear un rato.
Anteriormente visto con cuatro acordes.
En palabras de su desarrollador, Teoria.js es una librería Javascript ligera y rápida para teoría musical. Su objetivo es proveer una interfaz de programación para software musical. Esto se traduce en cuatro objetos que abstraen notas, acordes, escalas e intervalos. Se puede operar entre ellos para buscar notas a partir de intervalos, crear escalas basadas en notas, parsear notas para crear acordes, calcular frecuencias, … Casi dan ganas de recuperar mi viejo mezclador de escalas y reprogramarlo entero. Casi.
Atentos al siguiente vídeo:
Aunque tenga cerca de tres años yo lo vi por primera vez hace poco. Probablemente creado con Melodyne o algún programa similar, se ha logrado «afinando» la canción de la clave de Mi menor original a su tonalidad mayor no relativa. Me costó reconciliar lo que estaba escuchando con el recuerdo de lo que conozco pero pasados unos segundos el oído se acostumbra.
El canal de vimeo del autor cuenta con otras tres versiones «afinadas» pero quien se quede con ganas de más puede echarle un ojo a los vídeos de Oleg Berg, que además tienen experimentos donde se pasa de mayor a menor con resultados inquietantes.
Hace años Tomas Haake confesó en esta entrevista [04m24s] que aprender a tocar adecuadamente Bleed [05m00s] le supuso un desafío. Me parece normal cuando algunos de los pasajes tienen este aspecto:
La transcripción está sacada de un (no muy reciente) artículo de David Weiss para DRUM! Magazine:
[…] A great example is the [previous] section of “Bleed.” At first, I thought it was in some insanely strange sequence of time signatures, until I wrote it out. What I found was a very clever drum part that tightly mimics the guitar riffs. Haake plays a simple pattern with his hands – quarter notes on sloshy hi-hats with his snare drum falling directly on beat 3. His feet, however, are playing a futuristic drum part of repeating hertas (RLR L) and mixing time signatures. The bass drum pattern can be most easily thought of as a repeating sequence of one measure of 13/16 followed by one measure of 4/4. If you look closely you can see that the bass drum pattern keeps shifting earlier by three sixteenth-notes in each line of the transcription under Haake’s rock-solid hands. This is one scary and very difficult drum part. […]
En el Sonisphere de 2010 pude constatar lo engañósamente fácil que hace que parezca. Coincido con el autor del artículo: da miedo.