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Viendo por enésima vez el vídeo «Hold The Line» de Toto vuelvo a toparme con la incógnita de la procedencia del instrumento que luce David Hungate:

David Hungate con un bajo/guitarra en el vídeo «Hold The Line» de Toto.

Afortunadamente, hicieron al menos otros dos vídeos más en esa sesión: el de «I’ll Supply the Love» [04m56s] y el de «Georgy Porgy» [04m11s]. En este segundo hay más de una toma en la que se puede distinguir el logotipo de Fender en los clavijeros:

David Hungate con un bajo/guitarra en el vídeo «Georgy Porgy» de Toto.

Podrían tratarse de cuellos de Stratocaster y Jazz pero no puedo asegurarlo.

Aunque las guitarras con más de un cuello no son tan extrañas, me ha costado más encontrar la combinación de cuello de guitarra de seis cuerdas en la parte superior y bajo de cuatro cuerdas en la inferior. De hecho, más allá de este instrumento en subasta, no me visto mucho más ejemplos

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Me acordé de la NES Paul que apunté hace diez años al ver el vídeo de Rob Scallon tocando una guitarra con cuerpo de NES [02m07s]. El modelo que mostraba el guitarrista además lleva una consola NES mini dentro, con lo que también se puede jugar con ella, de manera similar a la Guitar Boy que mencioné el año pasado.

A pesar de no ser un concepto original no deja de ser meritorio, por eso me sentí igualmente encantado al encontrar en Make una de las invenciones de Jeri Ellsworth de hace unos años:

Jeri Ellsworth hablando del bajo más sintetizador construido con un C64, en este vídeo [02m53s].

Lo original de esta construcción es que el teclado permite emitir sonidos sintetizados con el chip SID 6581 del C64 original.

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En inglés, hangar (hangar) y hanger (percha) tienen una pronunciación similar. No es un hecho especial ni resulta fuente de inspiración habitual, hasta donde yo sé. Sin embargo, es razón suficiente para que Cameron Fleury haya decidido probar a tocar «Hangar 18» a la batería con perchas [02m08s].

Cameron Fleury tocando «Hangar 18» con perchas.

El resultado no queda tan pulido como la versión de «Enter Sandman» tocada a la batería por Samus Paulicelli con consoladores pero no deja de ser un intento encomiable. Claro que, hablando de este tipo de juegos de palabras, no puedo dejar de mencionar a Davie504 con su serie de meta-versiones, que creo que empezó con Red Hot Chili Peppers played with red hot chili peppers [02m00s].

Davie504 tocando temas de los Red Hot Chili Peppers, usando guindillas.

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Es bastante habitual que suela apuntar por aquí alguna que otra guitarra. No es tan frecuente que hable de bajos, a pesar de tener exactamente el mismo número de bajos que de guitarras: concretamente uno. Sin embargo, hace unos días vi el anuncio de un bajo con el sello de Rex Brown fabricado por Warwick que me llamó la atención aunque inicialmente fuera por la participación de este músico en Pantera.

Como dicen en no treble, Rex Brown presta su firma a dos modelos, uno de gama alta y otro más barato. Ambas versiones tienen cuerpo de alnus basado en el modelo Reverso, que tiene una forma asimétrica y un cuerno superior extendido, y cuello de arce. En ambos casos el diapasón es de palisandro con un radio de 20″ (50.8mm), 24 trastes tipo jumbo y decoraciones plateadas, incluyendo una calavera en el traste duodécimo. La escala de los dos modelos es de 34″ (863.6mm).

Ambas variantes incorporan un preamplificador de dos bandas y están equipadas una pastilla Active EMG X P para la posición del cuello y una Active EMG X J para la del puente. Pueden cambiar entre activas y pasivas con el push-pull de la primera perilla, que actúa también como control de volumen. La segunda perilla controla el equilibrio mientras que la última está conectada a un potenciómetro concéntrico para controlar agudos y bajos.

Warwick Rex Brown Signature Custom Shop.

El primero, etiquetado como Warwick Rex Brown Signature Custom Shop, se fabrica en Alemania con una cubierta de 3/8″ (9.525mm) de arce acolchado AAAA y clavijero a juego del mismo material. La cejuela es una Just-A-Nut III de latón y el cuello, que tiene puntos iluminados en el lateral para marcar la posición de los trastes, tiene una juntura al cuerpo oculta. Los trastes son de plata alemana y existe la variante sin trastes, aunque no sé si ésta mantiene los puntos iluminados laterales. El cuerpo tiene un acabado Burgundy Blackburst Transparent High Polish y el preamplificador que incorpora es de Warwick, al igual que el puente de latón y las clavijas (metálicas en este caso). Todas las piezas tienen un acabado de cromo satinado. El precio en el anuncio es de $5999.

Rockbass Artist Line Rex Brown 4.

El segundo, denominado Rockbass Artist Line Rex Brown 4 se diferencia del anterior en algunos aspectos, como la fijación neck-through del mástil al cuerpo, la chapa de arce flameado AAA o el acabado negro del clavijero con el logo de la marca (una W) pintado en acrílico. También hay diferencia en los materiales de ciertas piezas: la cejuela es de Tedur (un polisulfuro de fenileno lineal) y los trastes de bronce. Por otra parte el puente no es de latón como en el modelo anterior y el preamplificador de dos bandas en este caso es un MEC. Aunque una de las opciones de acabado del cuerpo es la misma que en el caso anterior la apariencia es muy distinta, y existe la variante en color negro sólido. El precio que figura para este modelo es de $1837.

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Según este artículo aprobado en PNAS en 2014 al que llego ahora vía hypebot:

El entorno auditorio contiene normalmente varias fuentes de sonido que se solapan en el tiempo y el sistema auditorio analiza la onda de sonido completa como flujos o voces que representan las distintas fuentes. Curiosamente, la melodía principal (información espectral/tonal) la acarrea habitualmente la voz más aguda, mientras que el ritmo (base temporal) se suele llevar con la voz más grave.

Trabajos anteriores que utlizaron electroencefalografía (EEG) demostraron que la corteza auditiva registra el tono con más robustez en la más aguda de dos tonos o melodías simultáneas, y el trabajo de modelado indicó que esta superioridad de la voz aguda para el tono tiene su origen en la periferia sensorial. Aquí, hemos investigado la base neural de acarrear información de sincronización rítmica en las voces de tonos graves.

Presentamos tonos agudos y graves simultáneamente en un flujo isócrono, presentando a veces el tono agudo o el tono grave 50 ms antes de lo esperado y manteniendo el otro tono en el tiempo esperado. Grabaciones EEG revelaron que las respuestas negativas a la discrepancia era mayor en las desviaciones de sincronía en los tonos graves, indicando mejor registro de sincronía de tonos graves frente a tonos agudos a nivel de la corteza auditiva.

Una tarea de comportamiento motriz reveló que la sincronización percusiva [siguiendo el ritmo con la mano] estaba más influenciada por el flujo de tono más grave. Resultados de un modelo biológico plausible de la periferia auditoria sugieren que las dinámicas cocleares no lineales contribuyen al efecto observado. El efecto de superioridad de la voz grave para registrar la sincronía explica la práctica musical habitual de llevar el ritmo con instrumentos con rangos en los graves, y complementa los efectos de superioridad de las voces agudas para tono y melodía previamente establecidos.

Representación de las dos condiciones experimentales EEG. En la versión de la condición desviada de dos voces, el estándar (80% de los casos) consistían en tonos de piano agudos y graves simultáneos [frecuencias fundamentales de 196 Hz (Sol3) and 466.2 Hz (Si♭4)]; las desviaciones consistían en presentar aleatoriamente uno de los tonos 50 ms antes de lo esperado (un 10% de los casos el tono agudo y un 10% el tono grave). En la condición de control de dos voces, sólo se presentaban los estímulos con tono agudo prematuro y tono grave prematuro, ocurriendo cada caso un 50% de las veces.