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Hace trece años y dieciséis días recogía la mención a El Reno Renardo, grupo que podría haber recordado por el vídeo de «Camino Moria» [] que señalaba entonces ahora que le he dado un tiento a Shadow of War. Sin embargo, ha sido gracias a otro grupo de WhatsApp (uno en el que, por el aprecio que les tengo a toda la gente que lo integra, espero que no surjan discusiones penosas) que he vuelto a tomar contacto con la banda:

Fotograma de «Crecí En Los 90 (Version confinamiento)» de El Reno Renardo [].

De la captura anterior, hay varias cosas que podrían llamarme la atención. La más evidente es, en el cuadrante superior derecho, el botellín de cerveza Trooper «Day of the Dead», a pesar de lo llamativas que resultan lo que parece una Charvel Satchel en naranja y la camiseta de Rick y Morty, cuyo más reciente episodio se estrenó ayer en EE.UU.. Al igual me pasó con Paul Gilbert, mi atención también se podría haber dirigido en la esquina superior izquieda y la (otra) Charvel colgada de la pared con el símbolo del Mythosaurio —hablando de llamar la atención y programas de televisión, creo que hoy se estrena el making of de «The Mandalorian» con motivo del día de Star Wars.

Sin embargo, lo que me ha tenido consumido desde que lo vi es la guitarra también colgada en la pared a la izquierda del todo. No tanto por el instrumento en sí, más por su decoración que, inicialmente, pensé que podría ser una reproducción de las portadas de System Shock 2 o Heart of the Swarm. Como no me quedaba claro, busqué otro vídeo donde se viera mejor:

Fotograma del anuncio del comienzo de la grabación del 8.º álbum de El Reno Renardo [].

Las imágenes parecen guardar similitudes con las ilustraciones inspiradas por Li Tobler y del xeonomorfo de H. R. Giger, pero las únicas guitarras con el sello de aprobación del suizo que yo conozco son las ICHRG2 y RGTHRG1 y la RGHRG1. Como no creo que vaya a averiguar mucho más, dejo en manos de gente más capaz/curiosa que yo el sacar más detalles de la guitarra.

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Al principio de la entrada del otro día sobre la Lzzy Hale Explorer Dark mencioné otro de los modelos que Gibson ha presentado este año, la Modern Flying V. Leyendo opiniones como la de Glenn Fricker transcrita en Ultimate-Guitar.com, se puede decir que algunas reacciones no han sido muy positivas. No siempre estoy de acuerdo con el ingeniero de sonido canadiense, como cuando comentó sobre el «privilegio femenino» en la música, y su papel de cascarrabias a veces actúa en detrimento de los argumentos que quiere hacer. Eso no quiere decir que no pueda tener razón, y hay precedentes históricos tanto a favor como en contra del futuro éxito de la guitarra.

Gibson Modern Flying V negra (SKU MDVEBPBN1).

El primero lo cuentan en un interesante artículo de Tony Bacon en Reverb. Hace sesenta años, alrededor de marzo de 1958, Gibson incorporó a su catálogo una guitarra que habían anunciado en noviembre del año anterior en la Gibson Gazette: la Flying V. Con un precio de $247.50, igual que una Les Paul Standard y que equivaldrían a unos $2100 en 2018 debido a la inflación, duplicaba los $120 que costaba la Les Paul Junior pero quedaba muy por debajo de los $700 de la Super 400 CES.

Presentación de la Flying V en el catálogo de Gibson de 1958.

El diseño había corrido a cargo de Seth Lover, quién propuso otros dos modelos: la Explorer, cuyos prototipos iniciales hoy en día se conocen como Futura, y la Moderne, que no se llegó a fabricar hasta 1982. Gibson denominó a esta colección las guitarras Modernistas. El resultado fue catastrófico en términos de ventas iniciales:

A lo largo de 1958, Gibson despachó un total de sólo 81 Flying Vs. Esa cifra palidece en comparación con las de los modelos del fabricante más exitosos (e inevitablemente más económicos) en ese año, que fueron la ES-125 (1528 unidades) y la Les Paul Junior (2408 unidades).

Algunas guitarras tuvieron peores ventas que la V [en 1958]. Por ejemplo, la costosa Super 400 CES (30 unidades) o la Explorer […] (19 unidades). En 1959, Gibson vendió únicamente 17 unidades de la V y sólo tres Explorers — y, se miren como se miren, estas cifras señalan un colapso casi completo en el interés por estas chocantes nuevas guitarras.

El modelo se dejó de fabricar en 1959. Evidentemente, ese no fue el final de la historia y se podría decir que tampoco es el principio de la misma. La guitarra sí que tuvo usuarios desde el primer momento.

El más precoz quizás fuera Lonnie Mack quien, según cuenta en el blog de Disc Makers, tenía antepasados nativos americanos [,] se enganchó con el diseño en forma de flecha de la guitarra por representaciones que vio incluso antes de que la guitarra fuera fabricada. La suya fue la séptima guitarra que salió de la cadena de producción, que mandó equipar con un trémolo Bigsby a la tienda de música de Glenn Hughes en Cincinnati. Como dato curioso, es el uso del Bigsby por parte de Mack en su álbum The Wham of That Memphis Man y en la canción «Wham!» la que le dio a la «barra de whammy» su apodo.

Sin embargo, se podría argumentar que el más famoso fue Albert King. Ya fuera porque le era más fácil de dar la vuelta para tocar como zurdo o por cualquier otra razón, los instrumentos que ahora son propiedad de Steven Seagal son una de las señas más reconocibles del guitarrista.

Las Flying V volvieron a fabricarse a partir de 1967, con todo tipo de variantes. Una de ellas es la protagonista de la segunda historia, que cuentan en The Music Zoo y cuentan lo que el lutier Tim Wilson pudo rememorar con Mike Johnson sobre una de las ideas de Perrino.

A mediados de los noventa, Charles Perrino era el director de marketing de Jackson/Charvel. También tenía mucho interés por los temas relacionados con la ciencia ficción y los alienígenas. Un día le describió a su asistente, Mike Johnson, un sueño que había tenido de una «guitarra futurista flotando en el espacio exterior». Como rememora Johnson con el lutier Tim Wilson, Perrino le contó la idea sin un diseño específico y el asistente, quien acababa de conseguir Autocad en su ordenador, se puso manos a la obra.

El cuerpo ahuecado de aluminio, cuya forma recuerda casualmente a la insignia de la Flota Estelar, fue equipado con una pastilla de Tom Holmes porque «la tenían por ahí[,] tenía una cubierta de níquel [y] pensaron que el aspecto molaba», una única perilla en forma de ovni y un puente Gotoh Tune-O-matic. El cuello era de arce y el diapasón de ébano con decoraciones reminiscentes de círculos en cultivos realizadas por Dwight England de Custom Inlay. El clavijero de aluminio, a juego con el cuerpo, llevaba clavijas LSR. De acuerdo con los registros de Jackson, la primera Roswell (RSWL-1) se completó en diciembre de 1995 y se mostró en el NAMM show de enero de 1996.

Lo que iba a ser una pieza de expositor despertó un cierto interés y acabaron fabricando más, en lotes de unos quince o veinte, hasta un total de 123 guitarras de aluminio incluyendo la que llevaron a NAMM. Los cuerpos y los clavijeros eran fabricados por CNC por una compañía llamada Numericon en el Valle de San Fernando, y después eran sometidos a procesos de raspado y anodización. Hacia el final de lo que sería la producción de esta guitarra empezaron a hacerlas de madera, de las que hay diecinueve entradas en el registro de Jackson, incluyendo variantes en la forma y en los acabados. La última listada se registró en enero de 1998.

Recreación de una Jackson Roswell Rhoads.

Desconocía el origen de la guitarra y, por lo que cuentan, le dieron una a Marty Friedman, aunque yo recuerdo haberla visto en el vídeo de «Freak» de Silverchair [03m48s].

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Lo veía con bastante retraso en Blabbermouth: para el décimo aniversario de From Mars to Sirius de Gojira se ha editado una caja conmemorativa con los contenidos listados a continuación.

  • Cassette exclusivo de From Mars to Sirius – sólo disponible en esta caja.
  • 4 impresos nunca antes vistos de bocetos que Joe Duplantier hizo previos al arte final de la portada.
  • Bandera exclusiva decorada con uno de dichos bocetos.
  • Plectro exclusivo de From Mars to Sirius.

La imagen anterior está sacada del anuncio de esta caja en Twitter. Además, las primeras quinientas unidades incluyen una postal que permite participar en el sorteo de Listenable Records de una guitarra Jackson con el diseño de la portada del disco en el cuerpo, tal y como publicitaron también en Twitter:

No hay detalles sobre la guitarra pero tanto el logotipo de Charvel en el clavijero como la forma del cuerpo parecen indicar que será un modelo parecido al que este fabricante tiene con la firma de Joe Duplantier. En su web se puede ver algo más de la variante que comercializan en gris (referencia 2869100822):

También la venden en negro (referencia 2869100886), como se puede ver en este vídeo de Duplantier presentando su guitarra [03m13s] — de donde saqué la captura para el parecido ¿razonable? que yo le veo — aunque él define el acabado como mate más que satinado.

Recuerdo que la guitarra que se vendía con Bloodstone & Diamonds era una versión más económica de un modelo superior, seguramente para poder hacer una tirada menos costosa. Siendo un objeto promocional único estaría bien que fuera de la misma calidad que la que usa el guitarrista pero a falta de detalles todo es especulación.