El otro día hacía una breve mención a la banda sonora de Link’s Awakening y justo ayer, echando un ojo a titulares de días anteriores, encontré en Hacker News una reseña a un artículo de la web de la BBC sobre las bandas sonoras de los videojuegos.
Como hace un repaso de la historia del trabajo de composición de este tipo de músicas, parte de los temas que trata no son especialmente novedosos. Por ejemplo, hacen referencia a la misma entrevista de 2007 que mencionaba hablando de Super Mario Bros. Sin embargo, sí señalan algo en particular que me ha llamado la atención:
[…] El mayor truco psicológico de todos llega cuando ves la pantalla de Game Over.
«La música de muerte es realmente fascinante», dice el ludimusicólogo Tim Summers. «Hace uso de recursos establecidos evocativos de tristeza y muerte —líneas descendentes, un tempo lento o ralentizado. Gran parte de ella imita ese “ua ua ua” clásico caricaturesco de tristeza y fracaso».
«Pero la música de muerte debe hilar muy fino. Tiene que hacer que la muerte del personaje sea significativa pero, al mismo tiempo, debe animarte a recuperarte y pulsar el botón para volver a empezar».
«No quieres hacerla demasiado sombría», coincide Grant Kirkhope, cuyos trabajos recientes incluyen Mario + Rabbids Kingdom Battle y Ghostbusters. «Siempre intentamos hacerla un poco cómico o no demasiado desagradable».