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La frecuencia con la que acabo mencionando contenidos anteriores al meter nuevas entradas en esta página puede que se deba a algo más allá de la temática. Reconozco que me resulta hasta cierto punto satisfactorio cuando algo «encaja» de esa manera, aunque sólo sea en mi cabeza.

Por ejemplo, hace un par de años por estas fechas hablaba de haber tenido algo de tiempo para ver con calma —y en diferido— la charla de Mick Gordon de la GDC 2017. Este año la que he visto es la conferencia de Junya Christopher Motomura, de Arc System Works, en la GDC 2015 [58m58s] que también se puede ver en YouTube [58m58s]. Para los que le echen un ojo y quieran saber más, ésta es la página del conferenciante.

A pesar que el contexto es el mismo en ambas presentaciones, salvando la diferencia de años, la temática de esta última no tiene mucha relación con lo que suelo apuntar por estos lares. Además, tampoco hay mucha conexión personal porque creo no haber jugado a ninguno de los juegos desarrollados por Arc System Works, aunque no por elección. Recuerdo haber visto la versión de la Master System de Michael Jackson’s Moonwalker, que mencionaba junto al videojuego de Sabrina, entre otros de distintos músicos, hace unos años.

Puede que mencionar a la italiana influya en lo que piensen aquellos que la recuerden, pero diré que la razón de mencionar la conferencia aquí se debe a este personaje:

イノ de Guilty Gear Xrd -REVELATOR- según hes6789.

Se debe, por supuesto, a la guitarra que la acompaña, como adelantaba en el título.

La imagen anterior aparece unos segundos pasada la mitad del sexto minuto de un vídeo de New Frame Plus sobre el estilo de animación de Guilty Gear Xrd y Dragon Ball FighterZ [17m20s], que fue lo que me llevó a la conferencia de Motomura. Y si hace un par de meses me fijaba en la guitarra con la que posó Kylie Minogue el año pasado, en ese breve instante que pasa la imagen en el vídeo no sólo me distraje con la guitarra sino que encima pensé que estaba decorada con el símbolo de Prince y ni siquiera me di cuenta que no tiene cuerdas. Es posible que estuviera doblemente distraído.

No renuncio a probar alguno de estos videojuegos en algún momento, igual que dedicarle más tiempo a tocar la guitarra u otros instrumentos. Quizás debiera pensar en jugar a Dragon Ball FighterZ con un teclado, matando dos pájaros de un tiro.

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Una de las cosas que he podido ver con calma en las semanas pasadas ha sido la charla sobre la creación de la banda sonora de DOOM en GDC 2017 que Mick Gordon dio el 1 de marzo pasado:

Una mirada detallada al proceso de composición, las técnicas de producción y las filosofías creativas tras la infernal banda sonora para la cuarta entrega de la franquicia seminal de los FPS, «DOOM».

El compositor Mick Gordon («Killer Instinct», «Wolfenstein: The New Order», «Need for Speed») [habló] sobre cómo crear una banda sonora para un FPS moderno de alta intensidad que ocupe un lugar descaradamente central, atraiga a los fans y se mantenga fiel a la franquicia.

Cubriendo [temas como] diseño sonoro musical, técnicas de síntesis, aproximación a la composición, música interactiva, mezcla, trabajo remoto y generación de ideas, Mick [charló] sobre los detalles tras la creación de una banda sonora agresiva que engancha al jugador al tiempo que apoya el juego.

La charla se puede ver desde hace unos días también en YouTube con el título DOOM: Behind the Music [01h00m56s] y resulta interesante y entretenida, incluso para un profano en la materia como yo. Gran parte del mérito es el entusiasmo de Gordon al hablar del tema, pero también la abundancia de detalles curiosos para la relativa corta duración de la presentación.

Para empezar está la cadena de efectos que montó para crear los sonidos a partir de señales sinusoidales, cuyo esquema se puede ver en el vídeo anterior:

Esquema de la cadena de efectos montada por Mick Gordon para crear los sonidos de DOOM.

Una de las razones para montar este monstruo fue la instrucción de id Software de no usar guitarras. Otra fue buscar una forma distinta de producir sonidos, empeño que le llevó a rememorar lo que le gustaba de Doom 3. El juego contaba con una pista producida por Chris Vrenna, uno de los miembros originales de Nine Inch Nails. Esto le hizo recordar que NIN salieron de gira con David Bowie, lo que a su vez le condujo a recapitular una anécdota sobre la grabación de «Heroes» y el ingenio del ingeniero Tony Visconti. Resulta curioso, al menos para mí, cómo esto inspiró el diseño del sistema esbozado por el esquema anterior.

También me resulta curioso conocer cómo consiguió saltar la «prohibición» del uso de guitarras experimentando con MORPH de Zynaptiq (previamente diseñado por la liquidada Prosoniq), algo que cuenta en el último tercio de su presentación. El software mezcla sonidos de una manera similar a la técnica de transferencia de estilos aunque aparentemente no se utiliza este método, si se hace caso a la respuesta de Zynaptiq al comentario de Alex J. Champandard en twitter. Sea como sea, Gordon lo utilizó para mezclar el sonido de una guitarra de nueve cuerdas con el de la motosierra del juego.

El instrumento en cuestión era una Schecter Damien Platinum-9 que acabó dando a un amigo suyo en un grupo «heavy». No sé es si este amigo suyo podría ser Matt Halpern de Periphery, con quien contó para tocar partes de la banda sonora del juego en directo para la edición de 2016 de The Game Awards [04m21s] acompañados de Sascha Dikiciyan (Sonic Mayhem). Lo que sí sé es que en dicha actuación llevaba una Mayones Regius 8 negra que también utilizó en el proceso creativo junto a una Ernie Ball Music Man JP7, por lo que dice él mismo en esta entrevista para Origin Effects.

Schecter Damien Platinum-9.
Mayones Regius 8.
Ernie Ball Music Man JP7.

Las guitarras se pueden ver en acción en el mini-documental de dos vídeos también titulado DOOM: Behind the Music [07m35s] que ponía el año pasado por aquí, hablando del mensaje oculto en la banda sonora de DOOM. Ese es otro tema que también toca en su presentación, señalando que hay otro mensaje oculto en la banda sonora del que nadie se hizo eco. Los que quieran saber de qué se trata pueden saltar directamente al minuto 43 del vídeo.

Por último, por si alguien no ha tenido oportunidad de disfrutar el resultado final de todo lo que cuenta en la charla, se puede escuchar la banda sonora completa de DOOM en YouTube [02h08m13s].