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A pesar de todo lo que menciono del sr. Gilbert estoy seguro que me pierdo gran parte de todo lo que hace. De vez en cuando me pongo a buscar por dónde anda, por si veo que va a pasar cerca y hay posibilidad de verle en concierto. Como no parece que vaya a ser el caso en el futuro inmediato, me conformo con ver algunos de los vídeos que voy encontrando, como el de extractos de una clase magistral que impartió en abril de este año en la Ecole des musiques actuelles [42m37s]. En ella interpretó una versión de «Gonna Fly Now» de Bill Conti, entre otros temas, conocida por ser el tema principal de Rocky. La tangente por la que me sacó este tema es demasiado larga para que intente sintetizarla, así que me la apunto por si es pertinente en otro momento.

De todas maneras, es impepinable que mi atención recae sobre demasiadas cosas y acabo fijándome en los detalles menos relevantes. Sea un ejemplo más el siguiente fotograma, sacado de una entrevista de Paul Gilbert para Guitar Interactive [42m42s]:

Captura de una entrevista de Paul Gilbert para Guitar Interactive. Fuente: YouTube.

Más allá de que la clave de la wifi sea perfectamente legible, mi mirada estaba a ratos saltando al fondo de la imagen, a las guitarras colgadas en la pared. Sobre todo a la que está más a la derecha del todo que, si no me equivoco, parece ser una NES reconvertida a guitarra aunque no la veo bien enfocada. Lo único que está claro es que no me centro. :P

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Hay una guitarra que ha aparecido por este blog al menos dos veces, siendo la última ocasión cuando dejaba un breve apunte sobre pornografía con guitarras. En la galería imagenes al pie de esta página checa se puede ver el modelo en cuestión:

Jackson Jenna Jameson King V.

A pesar de su encanto kitsch, no se puede decir que me guste en particular o que me resulte especialmente interesante siquiera, aunque es innegable que me ha llamado la atención lo suficiente como para que la haya reconocido inmediatamente al verla recientemente en este vídeo de Jeff Waters mostrando parte de su colección de guitarras [05m33s].

Jeff Waters enseñando algunas de sus guitarras.

Lo que me ha resultado más curioso es averiguar que, si se puede uno fiar de la marca de copyright en las fotos de esta galería de material promocional relevante, la colaboración entre la entonces actriz porno y el fabricante de guitarras precede en al menos dos años al lanzamiento de este modelo.

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Viendo el vídeo de ayer de Samantha Fish me acordé del concierto de Seasick Steve en el festival Pinkpop de 2012. Parece ser que ese mismo año Fish compraba en Stogie Box Blues la guitarra de caja de cigarros que sale en el vídeo.

Estuve mirando esta clase de instrumentos un rato, volviendo a toparme con las instrucciones de hace casi 100 años para construir un ukelele con una caja de cigarros, pero al final me despisté —sabía que debería haber girado a la izquierda en Albuquerque— y me topé con algo totalmente distinto: una galería en la página de Cyanguitars de los instrumentos que han hecho para el grupo alemán Lord of the Lost, entre los cuales me llamó la atención este:

Cyanguitars Nora

Inicialmente pensé que era un diseño conceptual pero, por lo que dicen en la página del fabricante, se trata de un instrumento funcional compuesto por un controlador MIDI y un cordófono de dos cuerdas con escala barítona, hecho para Gared Dirge de la banda germana.

Me pregunto si en algún momento alguien que quiera un controlador MIDI con cuerdas resucitará la idea de la SynthAxe.

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En marzo del año pasado hablaba de unos diseños de Gibson, entre ellos el de la Flying V. En la imagen promocional que recogía entonces se puede ver que el diseño tenía número 181867 de patente en los EE.UU. que, si se consulta en Google, se puede ver que está fechada el 7 de enero de 1958. Deseando hacer lo mismo en Europa, la empresa solicitó una patente en la EUIPO (la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea) el 16 de junio de 2010 sobre la siguiente marca tridimensional aplicada a tres categorías (aparatos e instrumentación; instrumentos musicales; y ropa, calzado y sombrerería):

Marca tridimensional aumentada a partir de esta con Bigjpg para la que Gibson solicitó una patente en la EUIPO en 2010.

Aunque en primera instancia se les concedió, Hans-Peter Wilfer, propietario de Warwick y Framus, solicitó su impugnación en lo referente a instrumentos musicales. En 2016, la sección de cancelaciones de la EUIPO atendió esta solicitud y falló a favor de Wilfer, alegando que el solicitante [de registro] no estableció el caracter distintivo adquirido por dicha marca en la Unión Europea. Gibson apeló en 2018 y perdió, tras lo que llevó su apelación al Tribunal General de la UE.

Un panel de tres jueces ha desestimado esta segunda apelación, obligando a Gibson a pagar las costas del proceso. En su fallo del 28 de junio de 2019, la corte declara que a pesar de que la forma de la Flying V era muy original cuando salió al mercado en 1958, [el solicitante (Gibson)] no puede negar la evolución del mercado durante los 50 años posteriores, caracterizado en adelante por la disponibilidad de una amplia variedad de formas […] La originalidad de la forma debe ser evaluada a la luz de la situación del mercado tomando como punto de partida la fecha de la solicitud […]

En esa línea, señalan que la presencia en el mercado de un número significativo de formas con las que se encuentran los consumidores hace improbable que vayan a considerar una forma determinada como perteneciente a un fabricante específico, sino más bien que sea una de las varias formas que caracterizan al mercado. El amplio espectro de formas con una apariencia original […] ya presente en el mercado limita la probabilidad de que una forma en concreto sea considerada como un caso aparte de las normas predominantes en dicho mercado y, por lo tanto, de que sean identificadas por los consumidores exclusivamente en base a su especificidad o su originalidad.

Con todo, Gibson tiene una colección considerable de solicitudes de patente en la EUIPO, entre las que se pueden encontrar al menos esta y esta referentes a la Flying V en la categoría de instrumentos musicales de cuerda. Y nada hace pensar que vayan a dejar perseguir agresivamente esta línea tras la re-estructuración actometida a raíz de su declaración de quiebra para solicitar la protección de bancarrota del año pasado.

Al menos esa es la impresión que transmite el vídeo ahora retirado de YouTube pero conservado en reddit de Mark Agnesi, Director de Experiencia de Marca de Gibson [03m39s], en el que le dice a los otros fabricantes que «han sido avisados» y que la gente de Gibson esta ahí «para proteger [su] legado emblemático en los diseños que [han] creado a lo largo de generaciones».

No sé nada de este señor, ni de quién fue el responsable de realizar y publicar el vídeo. Puede que fuera idea suya —por lo poco que entiendo de su cargo, cae directamente bajo su competencia y sería el máximo responsable— o que haya tenido que hacerlo por indicación de sus superiores a instancias de otras personas. Lo que sí sé es que el mensaje no fue muy bien recibido y, es de suponer, por ello lo retiraron al poco tiempo.

Algunas personas no tardaron en señalar que el mismo protagonista del vídeo no disimulaba su aprecio por una Ibanez Rocket Roll [02m33s]. Él mismo cuenta como a finales de los 70 Ibanez imitó los diseños de Gibson con lo que se conocen como las lawsuit guitars (guitarras de pleito).

Esta mención es pertinente a todo lo anterior porque, hasta donde he podido ver, el apelativo deriva de la denuncia que Gibson hizo sobre la copia del diseño del clavijero. Al menos así es como lo señalan en Soundfly y en Jazz Guitar Online. Creo que es igualmente relevante que el caso se cerrara con un acuerdo fuera de los tribunales. De hecho, en denuncias similares más recientes contra otros fabricantes (Fernandes y PRS) los procesos han acabado dando la razón a los demandados. Ya se verá que pasa con su denuncia contra Dean.

Independientemente de la legitimidad de estas acciones legales, no creo que sea muy positivo para la marca reconocer que lo que pueden aportar como fabricante de guitarras hoy en día está enfocado a litigar sobre diseños de hace sesenta años.

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En mayo del año pasado puse tres fotos de Milla Jovovich con una guitarra. Es posible que eso me hiciera estar poco atento en las semanas siguientes a otras cosas. También es cierto que no estoy muy metido en redes sociales y soy más despistado de lo que me gustaría con los cumpleaños, incluso con la ayuda de calendarios, recordatorios y alarmas. Combinando todos estos factores, no es de sorprender que prácticamente acabe de enterarme que Kylie Minogue marcó su aniversario el año pasado con esta imagen en Instagram:

Kylie Minogue

Creo que es justo decir que la australiana está espectacular en general, no en particular por esa foto ni por los años que tenga.

Y como me distraigo con facilidad casi lo primero en lo que me he fijado es en la guitarra, para ver si se podía determinar el modelo. Lo único que sé es que sale en uno de sus vídeos musicales y que la famosa directora Sophie Muller aparentemente compró la guitarra en una tienda de segunda mano por £12, para después ser decorada con cristales y darle el aspecto que muestra tanto en el vídeo como en la fotografía.