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En alguna ocasión he mencionado mi estima por las composiciones de 近藤浩治 (こんどうこうじ) (traducido y romanizado Kōji Kondō) para Super Mario Bros. Lo que desconocía es que una parte significativa del diseño de estas piezas musicales tiene que ver más con la mecánica que con la estética del juego. Según una de la serie de entrevistas Iwata Asks, en concreto, la realizada con motivo del 25.º aniversario de SMB:

[Satoru] Iwata: Al principio, hiciste la música para coincidir con el aspecto del juego.
[Kōji] Kondō: Eso es. Después, cuando jugué con el prototipo, hice la canción actual.
[…]
Iwata: Quizás el poder jugar con el prototipo tan pronto fue un factor que llevó a esa canción.
Kondō: Eso creo. Aprendí la importancia de tener la posibilidad de jugar con el juego y emparejar la música a sus ritmos.

Algo similar había dicho en una entrevista a Wired en 2007:

WN [Wired News]: ¿Cuál era su objetivo para el tema principal, entonces, si tuvo que reescribirlo una y otra vez?
KK [Kōji Kondō]: De primeras, tenía que encajar lo mejor posible con el juego, realzar la jugabilidad y hacer que se pudiera disfrutar más. Que no esté simplemente ahí y sea algo que suena mientras juegas, si no que de hecho sea parte del juego.
[…]
KK: […] la música está inspirada en los controles del juego y su propósito es el de intensificar la sensación de cómo se controla el juego. […]

Leyendo todo esto en Kotaku me he acordado de un artículo previo del mismo medio, que también señalé por aquí hace unos años, en el que se argumentaba que hay una relación natural entre videojuegos y música. El primer artículo citado trata más bien sobre cómo los jugadores que intentan pasar las distintas entregas de la serie de Super Mario en el menor tiempo posible se ayudan de la banda sonora.

Ambos artículos son igual de interesantes pero lo que han conseguido es que ahora me apetezca echar unas partidas, a ser posible acompañado por una orquesta [06m57s].

Captura de Super Mario Bros. 3 que acompaña al artículo de Kotaku.

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A pesar de no disponer de una Nintendo Switch, estaba curioseando los anuncios de videojuegos de la E3 cuando un artículo en Kotaku me ha llevado a ver el trailer de Mario + Rabbids Kingdom Battle [02m19s]. Debo reconocer que me ha sorprendido, y no sólo por ver a Mario con los Rabbids:

Imagen promocional de Mario + Rabbids Kingdom Battle vista aquí.

Por un lado está la mecánica de juego. O no lo he entendido bien, o básicamente se trata de un juego de táctica por turnos similar a X-COM. Sólo con eso ya consiguieron que viera la conferencia de prensa entera [15m21s] y otro vídeo con detalles someros sobre la creación del juego [07m58s]. A estas alturas hay bastantes vídeos mostrando partidas de demostración pero no he tenido tiempo de ver ninguna, así que supongo que ya me enteraré bien.

Pero el detalle tonto que realmente me pilló desprevenido es la música del trailer. Es una chorrada, pero jamás hubiera anticipado que fueran a usar «It's All For Rock N' Roll» de Airbourne [03m49s]. No sé si formará parte del juego, porque Grant Kirkhope se ha encargado de componer la banda sonora y sólo el tema de las licencias ya tiene su problemática.

A ver qué tal resulta el juego cuando salga a la venta a finales de agosto de este año.

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Taiwan Philharmonic (NSO) - "The Power of Sheng" w. Super Mario 超級瑪莉 []

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Me pasan un vídeo que, sin ser espectacular, me ha llamado la atención. Inspira la selección de foto anterior y se titutla グラスハープでマリオをクリアしてみた [Glass harp – Mario] [03m31s] y, en esencia, es una interpretación de algunas músicas de Super Mario Bros. usando copas musicales. Por cierto, los vasos de la foto son un artículo que se puede comprar en Etsy.

Como hacía tiempo que no veía una de estas actuaciones me he puesto a mirar alguno de los vídeos relacionados y he llegado a Glass harp-Toccata and fugue in D minor-Bach-BWV 565 [07m21s]. Sí, la gente hace cosas bastante particulares con su tiempo libre.

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Algo más de los hermanos Kaplan que, como no podría ser de otra manera, es un musical:

Super Mario Bros.: The 8-Bit Opera []

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