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En alguna ocasión he mencionado mi estima por las composiciones de 近藤浩治 (こんどうこうじ) (traducido y romanizado Kōji Kondō) para Super Mario Bros. Lo que desconocía es que una parte significativa del diseño de estas piezas musicales tiene que ver más con la mecánica que con la estética del juego. Según una de la serie de entrevistas Iwata Asks, en concreto, la realizada con motivo del 25.º aniversario de SMB:

[Satoru] Iwata: Al principio, hiciste la música para coincidir con el aspecto del juego.
[Kōji] Kondō: Eso es. Después, cuando jugué con el prototipo, hice la canción actual.
[…]
Iwata: Quizás el poder jugar con el prototipo tan pronto fue un factor que llevó a esa canción.
Kondō: Eso creo. Aprendí la importancia de tener la posibilidad de jugar con el juego y emparejar la música a sus ritmos.

Algo similar había dicho en una entrevista a Wired en 2007:

WN [Wired News]: ¿Cuál era su objetivo para el tema principal, entonces, si tuvo que reescribirlo una y otra vez?
KK [Kōji Kondō]: De primeras, tenía que encajar lo mejor posible con el juego, realzar la jugabilidad y hacer que se pudiera disfrutar más. Que no esté simplemente ahí y sea algo que suena mientras juegas, si no que de hecho sea parte del juego.
[…]
KK: […] la música está inspirada en los controles del juego y su propósito es el de intensificar la sensación de cómo se controla el juego. […]

Leyendo todo esto en Kotaku me he acordado de un artículo previo del mismo medio, que también señalé por aquí hace unos años, en el que se argumentaba que hay una relación natural entre videojuegos y música. El primer artículo citado trata más bien sobre cómo los jugadores que intentan pasar las distintas entregas de la serie de Super Mario en el menor tiempo posible se ayudan de la banda sonora.

Ambos artículos son igual de interesantes pero lo que han conseguido es que ahora me apetezca echar unas partidas, a ser posible acompañado por una orquesta [06m57s].

Captura de Super Mario Bros. 3 que acompaña al artículo de Kotaku.

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Hace más de once años señalaba el éxito de Louis Prima con su «Just A Gigolo/I Ain’t Got Nobody» e incluía el vídeo de la versión de David Lee Roth. Ahora me vuelvo a encontrar con ese mítico vídeo al leer en Kotaku que es más que probable que fuera usado como referencia en un vídeojuego.

En 1984 el cantante grabó Crazy from the Heat, un EP con cuatro versiones que sacó a finales de enero de 1985. Esta diferencia de fechas puede ser la causa de que el vídeo citado, que promocionaba el disco, esté fechado en el año 1984 en IMDb y en el 1985 en la Wikipedia. Independientemente de la fecha, el vídeo tiene una breve escena casi hacia el final donde Roth da unos pasos de baile mientras una mujer hace unas poses a su lado.

Esas poses parece que sirvieron de referencia para la animación de la victoria de Elena, uno de los personajes de Street Fighter III: 3rd Strike, como señaló un usuario en imgur:

Una animación de Elena (1999) sobre una captura del vídeo de «Just A Gigolo/I Ain’t Got Nobody» (1985).

La similitud es incuestionable. Ahora me gustaría saber quién es la chica, aunque sólo sea por curiosidad.

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De vez en cuando menciono algún que otro videojuego pero mis hábitos de consumo de este formato de entretenimiento no son lo que eran cuando era joven. No es de extrañar, por tanto, que hayan pasado cinco años desde que dije que tendría que buscar un hueco para probar el Max Payne 3 hasta que, finalmente, haya cumplido.

En consecuencia, y porque todavía hay muchos juegos que me gustaría probar, no sé si llegaré a darle un tiento a Dragon Ball FighterZ. Lo que sí sé es que no jugaré así:

La fotos anteriores, tomadas por @TorontoJoe y @TFCFanboy420 y recogidas en Kotaku, muestran al canadiense Gregory Chow usando un teclado modificado de Rock Band para la PlayStation 3. Armado con este periférico se colocó entre los ocho primeros del torneo, por lo que cuentan en Event Hubs.

Aunque hace unos años vi unos «pianos peleones» creo que esta es la primera vez que he visto un teclado de este tipo usado en competición.

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A principios de la década pasada salió a la venta el número 140 de Nintendo Power. La revista tenía una sobrecubierta dedicada y contenía pegatinas temáticas con motivo del lanzamiento de Spider-Man 64. Como se puede comprobar en eBay, llevaba también un cómic de Pokémon y un póster de Warriors of Might & Magic.

Yo nunca he leído esta revista. De hecho, nunca he tenido consola de videojuegos propia, con la salvedad de una Nintendo DS Lite que me compré cuando sacaron modelos más modernos y rebajaron precios, aunque he tenido suerte de estar cerca de gente que sí tenía y me permitía jugar.

De cualquier manera, si la hubiese tenido es posible que hubiese leído con interés los consejos que contenía sobre The Legend of Zelda: Majora’s Mask. Lo que no sé es si me hubiese fijado en el concurso en el que sorteaban tres guitarras hechas bajo encargo, la primera de las cuales se podía encontrar en Reverb como una de las diez guitarras más raras que tenían a finales de marzo del año pasado:

Sorteo de una guitarra en el número 140 de Nintendo Power.

Sobre la fecha de publicación del listado anterior aparecía en Twitter, de donde sale la imagen anterior, el mismo artículo puesta a la venta en eBay con una descripción idéntica en ambos casos, que da un poco más de información sobre la guitarra. Tallada a mano por Dan Lawrence, está basada en la Guitarra de las Olas que aparece en el videojuego. Inicialmente se crearon tres aunque con posterioridad hicieron algunas más, como la que también puede verse en Reverb y que tiene algunas imágenes sin marcas de agua:

Me sigo quedando con las guitarras con acabado de madera de Jackson, que podría acompañar con una púa de la Trifuerza y, con lo mal que toco, probablemente debiera usarlas exclusivamente con cascos adecuadamente decorados.

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Nada más empezar a ver el vídeo de «We Know Where You Fucking Live» de Marilyn Manson [04m44s] que salió la semana pasada me vino a la cabeza el «polémico» trailer para el videojuego «Hitman Absolution» titulado «Attack of the Saints» [02m34s] de hace unos años.

Fotograma del trailer europeo para el videojuego «Hitman Absolution» titulado «Attack of the Saints» (2012).
Fotograma del vídeo musical del tema «We Know Where You Fucking Live» de Marilyn Manson (2017).

Es posible que la inspiración tras ambos casos sea alguna obra anterior pero ahora mismo no lo sé o no lo recuerdo. Contemplo esta posibilidad porque, a mi parecer, ambos vídeos comparten suficientes elementos para no poder decir que los dos son originales. Como poco, uno de los dos casos utiliza personajes que son una «versión» de los anteriores, sin acreditar explícitamente la versión original, más allá del concepto general de «grupo de monjas armadas con ropa tradicionalmente no-religiosa bajo los hábitos que van a enfrentarse a un hombre».

Por ejemplo, el calzado no es sólo parecido en diseño, también coincide el esquema de color utilizado para los distintos personajes. En particular, la monja central, que tiene una toca ligeramente distinta y lleva la bazuca —que dispara al principio de ambos vídeos— tiene los zapatos blancos:

Las monjas centrales también llevan en ambos casos tatuajes de lágrimas negras junto a sus ojos izquierdos:

En fin, que si alguien sabe de qué fuente han sacado estos detalles agradeceré la aclaración. Por el momento tendré que asumir que el vídeo del 2012 es el original y el de 2017 es una “re-interpretación” que no acredita la idea original, algo similar a lo que comentaba sobre uno de los últimos trabajos de Butcher Billy.