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Veo en Hacker News un artículo que asevera que el queso expuesto al hip hop sabe mejor. Al menos es la conclusión a la que llegó el panel de expertos culinarios tras catar los quesos resultantes de un proyecto desarrollado entre la Hochschule der Künste Bern (la Universidad de las Artes de Bern) y la Käsehaus K3 de Burgdorf.

Los detalles se pueden ver en este PDF pero se resume de la siguiente manera: ocho ruedas de queso Emmental de la variedad Muttenglück fueron expuestas a un único sonido cada una gracias a unas repisas fabricadas ex profeso, de forma continua durante siete meses de curación, junto a una novena rueda en una repisa sin sonido.

Repisa para la curación sonorizada de un queso.

Los sonidos utilizados fueron «Monolith» de Yello, «Die Zauberflöte» de Mozart, «UV» de Vril, «Stairway to Heaven» de Led Zeppelin, «We Got (the Jazz)» de A Tribe Called Quest y tres tonos sinusoidales puros a 25 Hz, 200 Hz y 1000 Hz. Soy consciente que estos sonidos no son todo canciones pero la realidad no me iba a estropear la aliteración en el título.

A pesar de la falta de rigor científico, ésta es la clase de experimento artístico que puedo entender: del tipo que se come. Lo malo es que ahora tengo hambre.

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El otro día me topé en la web de la BBC con la siguiente cita de Douglas Adams, de The Salmon of Doubt (supuestamente, yo no lo he leído):

Beethoven tells you what it’s like to be Beethoven and Mozart tells you what it’s like to be human. Bach tells you what it’s like to be the universe.

En la entrada de la Wikipedia de Douglas Adams no he encontrado nada de este interés suyo por la música clásica, así que he seguido buceando en los archivos de la BBC hasta toparme con esta entrevista con Adams para la serie Desert Island Discs de la BBC Radio 4 emitida a principios de febrero de 1994. En ella habla un poco de su infancia, hace una selección de piezas de música (fundamentalmente clásica) e incluso menciona su colaboración con Ken Follett en el grupo The Hard Covers, del que tampoco se habla en la Wikipedia pero se puede ver mencionado, por ejemplo, en la página 285 de «The Frood: The Authorised and Very Official History of Douglas Adams» de Jem Roberts.

Fotografía de Douglas Adams que acompaña a su entrevista en Desert Island Discs.

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El otro día me enviaba Iván un vídeo [08m01s] de Pete Sandoval acompañanando a la batería la sinfonía nº 25 de Mozart, concretamente el primer movimiento, pieza que Savatage utilizó también en «Mozart and Madness». Aunque a mí me chirría la mezcla entre las dos cosas carezco de la formación musical suficiente para valorar la interpretación. Lo trágico del asunto es que en una ocasión ejercí de profesor de batería, con lo que se supone que algo debería saber.

Casualidades de la vida, hace unos días me topaba con unos vídeos con lecciones de batería que llamaron mi atención, concrétamente los que están recopilados en DrumLessons.com. Habré visto como cuantro o cinco y me hacen echar de menos disponer del tiempo libre para poder seguir haciendo algo de ruido a la batería. Están clasificados por niveles, cubren bastantes aspectos en segmentos bien diferenciados y están muy bien editados, al menos para mi gusto.

Los vídeos están todos en YouTube y son completamente gratuitos, igual que las explicaciones y las partituras en PDF que ponen en su web para cada vídeo. Si alguien no lo conocía espero que le resulte útil.

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Llego, vía Meridianos, a esta información en la Wikipedia:

Leck mich im Arsch (en alemán «Lámeme el culo») en si bemol mayor, K. 231/382c, es un canon compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart, con letra de autor desconocido en alemán. Es uno de una serie de al menos seis cánones probablemente escritos en Viena en 1782. Compuesto para ser cantado por seis voces como una ronda en tres partes, se cree que es una pieza escrita para sus amigos. […] La traducción idiomática correcta es «bésame el culo», «lámeme el culo» o «que te den».

La entrada en Meridianos cita algunos casos más y acompaña el texto de varios vídeos, para los curiosos.