Me pregunto si realmente utilizaba un ordenador para su trabajo musical. De ser el caso, me habría gustado saber qué es lo que guardaba en esos discos. ¿Anotaciones? ¿Partituras en alguna representación textual? ¿Existía algún formato de música digital que fuera razonable suponer que habría podido usar? DCB no se desarrolló hasta 1979, según unas fuentes, o 1981, según otras; sé que la especificación MIDI 1.0 es de 1983 y mis conocimientos de música electrónica son insuficientes incluso sin tener en cuenta que estaríamos hablando de hace cuarenta años. Sería interesante saberlo.
Año: 1985. Tema: «Slave to the Rhythm». Artista: Grace Jones. Director: Jean-Paul Goude. Persona(s) desnuda(s): Grace Jones con un actor varón. Descripción del desnudo: Desnudez frontal, con fines artísticos.
A mi juicio, la mayor parte de veces se confunde entretenimiento con arte, sobre todo por muchos «artistas». Quizás sea que tengan inseguridad, un complejo de inferioridad. Quizás sientan que deben justificar como expresión artística lo que hacen para entretenerse y entretener a los demás, como si hubiera algo de malo en ello o no fuera suficientemente sublime per se. O quizás yo esté completamente equivocado, proyectando mi forma de ver las cosas sobre algo que me es totalmente ajeno.
Sea como fuere, teniendo en cuenta que un anuncio tiene una finalidad principal que no es artística, por muy creativo que sea, y que el vídeo anterior incluye metraje de un anuncio de Grace Jones para Citröen, me cuesta compartir el punto de vista de los «fines artísticos».
La trayectoria de los dos responsables del vídeo, la cantante y el director, está ligada al consumo y al entretenimiento: una como modelo para vender ropa y después como cantante pop, otro como nombre reconocido en el mundo de la publicidad. Sin hacer de menos los méritos de ninguno de ellos, en el caso de este último es más fácil reconocerle por cierto trabajo de promoción de una celebrity similar a un trabajo suyo anterior:
En 2013 la edición italiana de la revista Rolling Stone cumplió 10 años. Y esto lo sé porque ahora, cinco años más tarde, me topo con un anuncio de la campaña que hicieron para conmemorar el evento:
La imagen sale de esta galería en Behance, donde explican que se trata de un proyecto estudiantil en colaboración con DLV BBDO, una agencia (de publicidad, supongo) basada en Milán, y la Accademia di Comunicazione de la misma ciudad italiana. Además muestran alguna imagen más de la composición:
A menudo se reconoce al cantante de un grupo de rock como su «cara» pero, ¿qué pasaría si combináramos cada uno de los miembros en una persona?
Eso es justo lo que hemos hecho con 30 de las bandas de rock más legendarias de la Historia; desde los Beatles, los Rolling Stones y Led Zeppelin hasta Nirvana, los Smashing Pumpkins y Pearl Jam.
El resultado tiene su gracia, aunque hubiera sido interesante saber cómo combinaron los rasgos faciales exactamente:
La captura anterior es el decimoquinto fotograma del vídeo de «Asphyxiation» de Autoerotique [4m51s]. El tema en sí no tiene nada de especial pero el vídeo llama la atención, por supuesto, por imágenes como la anterior. Supongo que tendrá un efecto similar en esta entrada.
No creo que vayan a dejar de hacerse reclamos así. Por ejemplo, a pesar de que se han utilizado mujeres en anuncios de guitarras probablemente desde el principio de lo que conocemos como publicidad, a día de hoy se siguen usando. Y lo mismo se puede decir de los vídeos musicales, especialmente los de temporada primavera-verano, aunque este año el vídeo de «Blurred Lines» de Robin Thicke [04m32s] parece que ha querido adelantarse al tiempo que bajaba el listón. Posiblemente se pueda decir lo mismo de cualquier área dedicada a la promoción. A fin de cuentas, no por ser trillado, burdo y fácil deja de ser efectivo.