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No hace ni un mes empezaba una entrada reconociendo que me equivocaba al pensar que no habría muchas razones para asociar a las Tortugas Ninjas con la música, aparte del tema original de la serie de dibujos animados. Mi auto-corrección se debía al descubrimiento que supuso para mí saber que había habido una gira de las TMNT como banda de ¿rock? en 1990. Como si fuera necesario recalcar lo equivocado que estaba al desligar la creación de Laird e Eastman de la escena musical, leo hace un momento en MetalSucks el titular que he aproximado en el encabezado de este texto.

Se puede oír la interpretación de Patton de la (co-)composición de Chuck Lorre en el trailer de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge [], que es como se llama el videojuego desarrollado por Dotemu y Tribute Games.

Presentación del trailer de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge.

Aunque no creo que tenga tiempo de probarlo, parece que el juego ha estado en buenas manos: el estudio que lo ha desarrollado fue fundado por parte del equipo que trabajo en el videojuego de Scott Pilgrim vs. the World de 2011. Casualmente, a principios de este año se puso a la venta una versión de este juego adecuada a las plataformas actuales, aunque no parece que Tribute Games participara en ella.

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Es posible que poner un aviso de spoilers por un chiste sobre una canción que se oye en The Witcher sea un tanto extremo pero, tratándose de una serie reciente y no deseando quitarle la oportunidad a nadie de disfrutarla sin prejuicios, preferí pecar de cauto. Otras veces no soy tan prudente.

En esta ocasión, más que un aviso voy a hacer un recordatorio. Los que les suene de alto la frase del título pero no consigan ubicarla pueden echarle un ojo a este segmento de Clerks (1994) [02m19s]. Los que no conozcan la película también pueden mirarlo, difícilmente se la estroperá si deciden ver la que es la más votada de las veinticinco películas que han sido incorporadas al National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2019.

Una vez refrescada la memoria, contemplen la siguiente tontería:

Berzerker [sic]. Fuente: reddit.

Como ya dije hace trece años, la canción tiene un gran vídeo musical. Seguro que el juego sería igual de bueno.

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Me sigo considerando un aficionado a los videojuegos aunque últimamente les dedico menos tiempo del que me gustaría. Aún no jugando tanto como antes me siguen llamando la atención casi todos los temas relacionados con esa actividad, que es por lo que acabé leyendo la explicación de un proyecto de Nolan Nicholson que vi en Hacker News:

Programé un script de Python que te permite poner ficheros .mp3 en bucle, sin cortes, contínuamente, basándose en un punto de repetición determinado automáticamente. Esto quiere decir que ahora puedes escuchar tu música de videojuego favorita en repetición, contínuamente, sonando como lo hace en el juego.

Incluso si no lo fuera a utilizar me parecería una idea interesante y es de agradecer que no sólo haya publicado el código, con licencia MIT, sino que también haya descrito el proceso implementado por las 177 líneas de código de su script.

Imagen que acompaña al texto Nolan Nicholson explicando su programa.

Ahora tendré que probarlo con la banda sonora de DOOM.

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El otro día hacía una breve mención a la banda sonora de Link’s Awakening y justo ayer, echando un ojo a titulares de días anteriores, encontré en Hacker News una reseña a un artículo de la web de la BBC sobre las bandas sonoras de los videojuegos.

Como hace un repaso de la historia del trabajo de composición de este tipo de músicas, parte de los temas que trata no son especialmente novedosos. Por ejemplo, hacen referencia a la misma entrevista de 2007 que mencionaba hablando de Super Mario Bros. Sin embargo, sí señalan algo en particular que me ha llamado la atención:

[…] El mayor truco psicológico de todos llega cuando ves la pantalla de Game Over.

«La música de muerte es realmente fascinante», dice el ludimusicólogo Tim Summers. «Hace uso de recursos establecidos evocativos de tristeza y muerte —líneas descendentes, un tempo lento o ralentizado. Gran parte de ella imita ese “ua ua ua” clásico caricaturesco de tristeza y fracaso».

«Pero la música de muerte debe hilar muy fino. Tiene que hacer que la muerte del personaje sea significativa pero, al mismo tiempo, debe animarte a recuperarte y pulsar el botón para volver a empezar».

«No quieres hacerla demasiado sombría», coincide Grant Kirkhope, cuyos trabajos recientes incluyen Mario + Rabbids Kingdom Battle y Ghostbusters. «Siempre intentamos hacerla un poco cómico o no demasiado desagradable».

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Con la cantidad de veces que he mencionado Zelda creo que no he comentado que mi favorita de todas las entregas es Link’s Awakening, aunque sólo sea porque es el único al que he podido jugar en condiciones. Nunca tuve consola pero me dejaban jugar en la Game Boy y de esa manera llegué pasármelo entero, más de una vez. Cuando pienso en la música de Zelda es la de esa versión la que me viene a la cabeza.

Ahora tampoco tengo consola pero, con este precedente, era normal que me llamase la atención el anuncio de The Legend of Zelda: Link’s Awakening para Switch [01m36s]. Cuando salga estaré esperando escuchar la banda sonora y ver alguna speedrun tan entretenida como esta de la versión DX [01h36m20s].

Los que dispongan de una Switch y quieran explorar este entorno tendrán además otra opción, donde la música forma parte de la mecánica del juego y no necesariamente sólo de la narrativa y la ambientación:

Fotograma del vídeo que anuncia Cadence of Hyrule – Crypt of the Necrodancer ft. The Legend of Zelda [00m58s].